Arte UDP

Author Archives: Gonzalo Vásquez

1. “De docente a docente”: Escuela de Arte UDP impulsa formación entre pares en herramientas digitales y tecnológicas

   August 12, 2026 5:18 pm Leave a Comment

   El profesor de la Escuela de Arte UDP Gonzalo Aguirre desarrolló el proyecto “De docente a docente”, una iniciativa de formación y experimentación financiada por fondos de la Vicerrectoría Académica (VRA) de la Universidad Diego Portales y gestionada por la línea de Imagen y Tecnología de la Escuela de Arte.

   La propuesta busca generar un espacio horizontal de aprendizaje entre pares, en el que profesores y profesoras puedan compartir conocimientos, experiencias y metodologías asociadas al uso de herramientas digitales y tecnológicas aplicadas a la creación artística. A través de talleres prácticos, la iniciativa apunta a fortalecer las capacidades del cuerpo académico y favorecer la incorporación de nuevos recursos tecnológicos en las prácticas docentes.

   Uno de los principales objetivos de “De docente a docente” es promover la actualización pedagógica y la experimentación con tecnologías, generando instancias en las que los propios académicos puedan conocer y explorar herramientas que posteriormente pueden ser incorporadas tanto en sus procesos creativos como en la enseñanza. De esta manera, el programa vincula directamente la formación docente con los cruces entre arte, tecnología y nuevas formas de producción artística.

   La iniciativa también busca potenciar el uso de la infraestructura tecnológica disponible en la FaAAD, propiciando un mayor aprovechamiento de sus recursos en la enseñanza y en la producción artística. En este sentido, los talleres permiten acercar al cuerpo académico a distintas herramientas y tecnologías disponibles en la Facultad, ampliando sus posibilidades de aplicación en proyectos artísticos y pedagógicos.

   Desde su creación, el programa ha desarrollado una serie de talleres enfocados en distintas áreas de la tecnología aplicada al arte. La primera experiencia se realizó en 2020, con el taller “Espacios Virtuales e Interactividad: construcción de escenas digitales”, impartido por el artista medial Felipe Weason. Durante siete sesiones, docentes y estudiantes exploraron el uso del software Unity y las posibilidades de integrar imágenes, video, audio y modelos 3D para la creación de espacios virtuales interactivos.

   En 2022 se realizó el “Taller introductorio a la tecnología 3D para docentes”, dictado por el artista visual Andrés Durán, que permitió abordar el modelado, texturizado e iluminación de objetos y escenas tridimensionales mediante Blender. La experiencia buscó ampliar las posibilidades de incorporar el lenguaje 3D tanto en la docencia como en los procesos creativos.

   El programa continuó en 2023 con el “Taller introductorio al corte láser para docentes”, guiado por la diseñadora Antonieta Aguayo. La actividad combinó instancias online y presenciales para trabajar con Illustrator en la preparación de archivos destinados al corte láser, además de experimentar con distintos materiales y sus aplicaciones en proyectos artísticos y pedagógicos.

   Durante 2024, el foco estuvo en la impresión 3D, mediante un taller en el que los participantes trabajaron con Rhinoceros para diseñar modelos tridimensionales y preparar prototipos para su materialización. El proceso contempló desde el modelado básico hasta la exploración de distintos soportes y aplicaciones de esta tecnología en el ámbito artístico, técnico y pedagógico.

   En 2025, en tanto, se desarrolló el taller “Introducción al uso de Router CNC: diseño y fabricación digital”, también impartido por Antonieta Aguayo. La actividad permitió a los docentes aproximarse al funcionamiento de esta tecnología y trabajar con herramientas de Adobe Illustrator para la creación de vectores y preparación de archivos, además de realizar ejercicios prácticos de corte y grabado en distintos materiales.

   Para este año, el programa contempla una nueva instancia de formación: “Diseño editorial para la docencia: introducción a Adobe InDesign”, que se realizará entre agosto y septiembre de 2026 y será impartida por el artista y docente Andrés Durán. El taller considera cinco sesiones y estará orientado a la creación de materiales docentes mediante herramientas básicas de Adobe InDesign.

   Durante las sesiones, los y las participantes abordarán contenidos vinculados con diseño editorial, tipografía, jerarquización de información, trabajo con imágenes, grillas y preparación de archivos para formatos impresos y digitales. Además, cada participante desarrollará un material concreto —como una guía, dossier, programa o portafolio— relacionado directamente con sus necesidades docentes.

   Así, “De docente a docente” ha construido una línea de trabajo sostenida en el tiempo, que ha permitido abordar distintas tecnologías y herramientas vinculadas a la creación artística y la enseñanza. La propuesta busca que estos conocimientos no se incorporen únicamente como competencias técnicas, sino que puedan enriquecer las metodologías pedagógicas y ampliar las posibilidades de creación dentro de la Escuela de Arte.

   A través de estas experiencias, el proyecto contribuye a fortalecer los vínculos entre docentes y a generar nuevas oportunidades de colaboración y aprendizaje al interior de la comunidad académica. Al mismo tiempo, promueve una mayor integración entre arte y tecnología, favoreciendo la innovación curricular y el uso de los recursos tecnológicos de la FaAAD en los procesos formativos y artísticos.

2. Alejandra Celedón participó en World Youth Art Festival en China

   August 10, 2026 12:09 pm Leave a Comment

   Alejandra Celedón, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP, participó en diversas actividades de la World Youth Art Festival, organizada por la China Academy of Art (CAA) en la ciudad de Hangzhou, China. La instancia reunió a representantes de instituciones de educación artística de Asia, Europa y América Latina para abordar los desafíos actuales de la formación en arte, diseño y arquitectura.

   La inauguración de la exposición se realizó el 30 de mayo, mientras que el 1 de junio se desarrolló un diálogo que contó con la participación de rectores, decanos y vicepresidentes de distintas instituciones internacionales. En este contexto, 15 estudiantes de las escuelas de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP presentaron sus trabajos, como parte de la muestra.

   El encuentro se desarrolló en el marco de las graduaciones finales “Gran Tour” de la China Academy of Art, iniciativa que convocó a más de 20 facultades, escuelas y academias de Arte y Diseño de distintas partes del mundo para discutir sobre la misión de la educación artística. De las instituciones participantes, 11 provenían de China, ocho de Europa —Francia, Alemania, Italia y Croacia— y dos de América Latina, representadas por la Universidad Diego Portales de Chile y la Universidad del Rosario de Colombia.

   Esta diversidad geográfica permitió reunir distintas perspectivas en torno a la educación artística, el diseño y la colaboración académica internacional. Uno de los ejes centrales del encuentro fue el impacto de los acelerados avances científicos y tecnológicos, particularmente de herramientas como la inteligencia artificial, la computación cuántica y la recombinación genética, en las disciplinas creativas y en el escenario global.

   En particular, la irrupción de la inteligencia artificial generativa, capaz de producir rápidamente pinturas, piezas musicales, relatos y diseños arquitectónicos, fue planteada como un desafío para la formación artística. Desde esta perspectiva, la convocatoria propuso reflexionar sobre el rol de la educación en arte frente a tecnologías capaces de replicar procesos de producción creativa, planteando la necesidad de trascender la mera transferencia de habilidades técnicas y prácticas.

   En su participación, Alejandra Celedón presentó la visión de la Escuela de Arte UDP, basada en la formación de una mirada, el desarrollo de un sentido de lo común, una relación crítica con las imágenes y la voluntad de continuar formulando preguntas como elementos centrales del aprendizaje artístico.

   La participación de la FaAAD en el World Youth Art Festival se sumó a una agenda reciente de vinculación de la facultad con instituciones de educación superior de China, fortaleciendo el intercambio académico y la colaboración internacional en los ámbitos de la arquitectura, el arte y el diseño.

3. Microcosmos y archipiélago: Alejandra Celedón participó del Seminario Big Road en la Academia de Arte de China

   August 7, 2026 12:43 pm Leave a Comment

   Alejandra Celedón, decana de la FaAAD, participó en Big Road, plataforma de conferencias de la Escuela de Comunicación y Diseño de la Academia de Arte de China, con la charla titulada 缩影 | 群岛 Microcosm | Archipelago figures, figurations, and the as-found.

   Big Road es una plataforma abierta dedicada a la construcción de las humanidades del diseño, concebida como un espacio público para el intercambio de conocimiento sin barreras disciplinares. La iniciativa promueve el diálogo entre distintas áreas del saber y la reflexión sobre los desafíos contemporáneos desde una perspectiva colaborativa.

   Durante su presentación, Alejandra Celedón propuso las figuras del microcosmos y el archipiélago como herramientas conceptuales para analizar la relación entre la arquitectura y la ciudad. El concepto de microcosmos alude a la capacidad de un objeto singular —como una fotografía, una planta arquitectónica, una cartografía o un fresco— de condensar un universo político completo dentro de sus propios límites. En contraste, el archipiélago plantea una lógica basada en la separación y las conexiones entre elementos discretos, más que en la continuidad territorial.

   La conferencia estuvo sustentada en una serie de obras y objetos arquitectónicos del contexto chileno, entre ellos un autobús transformado en sala de clases, un estadio utilizado como oficina burocrática, una ciudad que cercó una isla para posibilitar su existencia y una pintura trasladada desde un sanatorio a una iglesia castrense. A través de estos casos, la decana mostró cómo cada uno puede entenderse simultáneamente como un microcosmos y como una isla dentro de un archipiélago, revelando las relaciones políticas e históricas que los vinculan.

4. Carolina Illanes inauguró en el MAC la exposición “Obras Extraordinarias” sobre memoria, poder y políticas del habitar

   July 30, 2026 4:32 pm Leave a Comment

   Obras Extraordinarias es la exposición que la artista chilena Carolina Illanes presenta en el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Parque Forestal, para abordar las políticas del habitar en el Chile neoliberal. La muestra, que cuenta con la curaduría de Joselyne Contreras Cerda, centra la mirada en Santiago, presentado como un espacio de disputa material, simbólica y biopolítica. Mediante una instalación de sitio específico, intervenciones gráficas, material de archivo, y una pieza audiovisual, la muestra interroga la relación entre el espacio habitacional, el mercado inmobiliario y las políticas de vivienda que configuran tanto los cuerpos como los recorridos y formas de vida.

   La muestra se configura como un acercamiento atento a las políticas del habitar a partir de una investigación artística de largo aliento desarrollada por Carolina Illanes, quien señala que “la muestra entrelaza la revisión de archivos y expedientes de vivienda con la reconstrucción especulativa de espacios habitacionales, en este caso con foco en La Mansión de Lo Curro, de Pinochet. Un proceso de investigación extenso que, en sus últimas etapas, contó con la colaboración de un equipo compuesto principalmente por artistas y un arquitecto, quienes contribuyeron a la realización de las obras presentes en la muestra.”

   En la exposición se presenta una instalación de sitio específico de un fragmento de La Mansión de Lo Curro, de aproximadamente “300 metros cuadrados de la superficie total del inmueble, apenas un 5% del total construido”, señala la artista. Esta instalación, de acuerdo con la curadora de la muestra, Joselyne Contreras, activa, “una experiencia corporal en torno a la escala y a la imposibilidad de abarcar por completo la arquitectura del poder”. La mansión, construida en los años 80 como residencia de Augusto Pinochet Iriarte y su familia, hoy alberga al Club Militar Chile y pertenece a la División de Bienestar del Ejército de Chile, lo que refuerza su condición de espacio inaccesible en términos materiales y documentales.

   La obra de sitio específico aborda, como elemento principal, la línea, que construye imaginarios y opera, además, en la delimitación entre la propiedad privada y la pública. En esta estructura de gran formato, reconstruida a partir de evidencias, archivos y revisión de documentos, la línea marca poéticamente el camino entre la verdad y la invención verosímil, resaltando la tensión entre la opacidad estatal y el derecho a la memoria.

   En la exposición, la pregunta por el rol del mercado en la configuración de un imaginario del habitar también está presente, tomando como eje la promesa de la propiedad privada. Mediante impresiones editadas e intervenidas a partir de anuncios del periódico El Mercurio, publicados entre 1980 y 1984, que promocionan proyectos residenciales en Santiago y se superponen con los trazados planimétricos del proyecto habitacional San Luis, en la comuna de Vitacura, se evidencian las fricciones entre un imaginario de bienestar privado y las políticas de vivienda social y popular. El proyecto San Luis, iniciado en 1971 para entregar viviendas a la población sin casa del sector oriente, fue objeto de una serie de operaciones de traspaso que derivaron en el traslado de cerca de 800 familias a comunas periféricas y, posteriormente, en la destinación del conjunto al Ejército para fines habitacionales. En esta serie, a través de cortes, pliegues y superposiciones, esta historia se hace visible y muestra cómo la ciudad se reconfigura mediante decisiones administrativas y, en este caso, militares, que reordenan la vida cotidiana de miles de personas.

   La muestra Obras Extraordinarias incorpora, además, una videoproyección titulada Cadenas, que opera como registro y ensayo visual sobre lo que se proyecta, se construye y se demuele, articulando lo que sucede con los espacios que construimos. El sonido del golpe que emite la retroexcavadora al tocar el piso, único acompañamiento de la secuencia de imágenes, opera como recuerdo de un momento histórico y, simbólicamente, de aquella fuerza necesaria para escarbar e ingresar en lo oculto.

   Complementada con vitrinas que exhiben material de archivo, registros aerofotogramétricos, proyecciones tridimensionales de la reconstrucción, reportajes de prensa y decretos oficiales, la exposición permite profundizar en el espacio como asunto material y transformable, siempre atravesado por procesos de proyección, construcción y demolición que, asociados a políticas habitacionales y al ejercicio del poder, redistribuyen los cuerpos en los territorios.

   Así, la exposición, que contó con el financiamiento del fondo de Asignación Creación Artística 2026, de la Escuela de Arte UDP, busca visibilizar las tramas de transferencias y tranzas entre Estado, Ejército y población civil, lo cual alude al cambio en la concepción del habitar en el contexto neoliberal chileno, para releer la historia reciente de la ciudad y enfatizar las continuidades entre dictadura y neoliberalismo en la gestión del suelo y de la vivienda. Obras Extraordinarias activa la imaginación espacial y evidencia tanto las huellas materiales como aquello que permanece inaccesible o deliberadamente oculto.

5. Escuela de Arte UDP: 20 años de prácticas, miradas y experiencias compartidas

   4:30 pm Leave a Comment

   En 2006, en un escenario atravesado por importantes transformaciones políticas, culturales y tecnológicas, se fundó la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales. Desde entonces, ha desarrollado un proyecto educativo centrado en el arte contemporáneo, la experimentación con diversos medios y procedimientos y la construcción de una mirada crítica sobre las imágenes, los contextos y las formas de vida en común.

   Más que reconstruir una historia cerrada, esta celebración propone volver sobre las preguntas, prácticas y vínculos que han dado forma a la Escuela, reconociendo su historia y también aquello que continúa transformándose.

   A lo largo de estos años, la Escuela se ha consolidado como un espacio de formación, creación e investigación en el que la práctica artística se comprende como una manera de observar, interrogar y relacionarse con el mundo. En torno a ella se ha configurado una comunidad diversa, atravesada por distintas generaciones, experiencias y modos de hacer.

   Celebrar estas dos décadas supone detenernos por un momento y mirar lo recorrido: no solo los proyectos, exposiciones o transformaciones curriculares, sino también las conversaciones, los aprendizajes compartidos y las relaciones que han sostenido cotidianamente este espacio. Una escuela se construye a través de sus programas académicos, pero, sobre todo, a través de las personas que la habitan y las experiencias que allí se producen.

   Quienes hemos sido parte de esta comunidad en distintos momentos sabemos que muchas veces los procesos más significativos no son inmediatamente visibles. Ocurren en una conversación de taller, en la aparición de una pregunta inesperada, en un ensayo que modifica el rumbo de una práctica o en el acompañamiento paciente de un proceso que todavía no encuentra una forma definida. Es en esos espacios donde la práctica artística adquiere una dimensión profundamente colectiva.

   La propuesta académica de la Escuela articula la formación práctica con la reflexión teórica y los estudios visuales. El trabajo en talleres y laboratorios permite que las y los estudiantes exploren materiales, imágenes, tecnologías y lenguajes contemporáneos, mientras desarrollan procesos de investigación y creación capaces de vincularse con los debates culturales, sociales y políticos de su tiempo.

   En este recorrido, y particularmente durante los cinco años en que me ha correspondido dirigir la Escuela, hemos comprendido la docencia como una práctica activa y situada. Durante este periodo desarrollamos una innovación curricular participativa y creamos el Laboratorio de Creación Artística, iniciativas que han buscado responder a las transformaciones de las prácticas contemporáneas y a las necesidades de una comunidad estudiantil cada vez más diversa.

   Estos procesos no habrían sido posibles sin el compromiso de docentes, estudiantes y equipos dispuestos a revisar lo que hacíamos, discutir nuestras formas de enseñar y aprender para proyectar conjuntamente la Escuela que queremos construir. Artistas, investigadoras, investigadores y profesionales del campo cultural han contribuido a sostener un espacio pedagógico en el que enseñar y aprender supone compartir preguntas, ensayar procedimientos y acompañar la emergencia de metodologías y búsquedas singulares.

   Más que transmitir modelos predeterminados, la formación busca entregar herramientas para que cada estudiante construya una práctica autónoma, reflexiva y consciente de las condiciones desde las cuales produce. Esto implica también aceptar que la educación no siempre avanza de manera lineal: requiere tiempo, escucha, incertidumbre y la posibilidad de equivocarse, volver a mirar y comenzar nuevamente.

   La historia de la Escuela también se ha tejido mediante una extensa red de colaboraciones con museos, centros culturales, galerías, ferias, archivos, organizaciones y comunidades. Estos vínculos han permitido que los procesos desarrollados en el aula y el taller se desplacen hacia otros espacios, ampliando las posibilidades de circulación, mediación y encuentro. Esto se expresa tanto en las pasantías profesionales como en un programa sistemático de vinculación con el medio, cuyo foco ha sido conectar tempranamente al estudiantado, así como a nuestras egresadas y egresados, con el campo ampliado del arte contemporáneo. Nos interesa que la Escuela se piense como parte de una trama de relaciones, instituciones, comunidades y discusiones públicas.

   Durante 2026, la conmemoración de los veinte años se desplegará a través de un programa realizado en colaboración con instituciones como CEINA, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el Centro Cultural La Moneda, el Museo Interactivo Mirador, MUT y Galería Isabel Croxatto, entre otras. Exposiciones, talleres, conversaciones y actividades públicas permitirán revisar algunos de los procesos que han marcado estas dos décadas y, al mismo tiempo, abrir nuevas relaciones con diversos públicos.

   Entre estas iniciativas se encuentra la cuarta edición de PostEscuela, que este año lleva por título La materia soñada, programa de exhibición dedicado a egresadas y egresados de las dos últimas versiones del examen de grado CARÁCTER. El proyecto es desarrollado por Galería Isabel Croxatto, en el marco de un convenio de colaboración con la Escuela, y en esta oportunidad contará con la participación de MUT. Las propuestas se exhibirán allí durante agosto.

   En CEINA se presentará a finales de septiembre La febril mirada. 20 años de prácticas, trayectorias y desplazamientos, exposición construida a partir de un proceso curatorial intergeneracional. Su comité curatorial está integrado por alumni de la Escuela —Ana Carolina Tapia, Natalia Herrera, Marcelo Curzat y Andrés Álvarez— y cuenta con la dirección curatorial de Bernardita Croxatto y Camila Ramírez. La muestra reunirá a treinta artistas UDP pertenecientes a distintas generaciones, no con la intención de elaborar una historia definitiva, sino de poner en relación prácticas, temporalidades y modos de comprender el arte que han atravesado estas dos décadas.

   En octubre, la Biblioteca Nicanor Parra acogerá Archivos, matrices, imágenes: la gráfica como espacio de transferencia, exposición que reúne una selección de serigrafías pertenecientes al archivo producido durante las cinco versiones del Programa de Investigación y Creación Gráfica, a cargo del docente Juan Esteban Reyes, del Laboratorio de Creación Artística de la Escuela. En sus últimas tres ediciones, el programa se ha desarrollado en colaboración con el archivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, que ha contado con la participación de egresadas, egresados y docentes.

   Asimismo, se presentará en distintos espacios culturales y educativos el Glosario común para las prácticas artísticas, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, acompañado de talleres y actividades abiertas. Esta publicación, que nace originalmente en el Taller de primer año a cargo de Camila Ramírez, busca reconocer el potencial pedagógico y crítico de la construcción colectiva del lenguaje, entendiendo que nombrar abre constelaciones de experiencias, memorias y formas de hacer.

   Al pensar esta celebración, una de las cuestiones que más nos importa es reconocer a quienes han construido este proyecto durante veinte años: estudiantes, docentes, ayudantes, equipos académicos y administrativos, egresadas y egresados, colaboradoras y colaboradores externos. La Escuela existe en las relaciones que se han producido, en los saberes que han circulado y en las experiencias que han dejado huellas, incluso cuando éstas no quedan registradas en una cronología o en un archivo institucional.

   Personalmente, dirigir la Escuela durante estos años me ha permitido comprender con mayor profundidad que una institución educativa se construye y reconstruye cada día, a través de decisiones, afectos y proyectos compartidos. Ha sido también una oportunidad para acompañar procesos de transformación y para aprender de quienes integran esta comunidad, especialmente de las y los estudiantes, cuyas preguntas nos obligan a revisar continuamente nuestras certezas.

   Cumplir veinte años es una oportunidad para mirar los caminos recorridos, reconocer sus transformaciones y preguntarnos por los desafíos que enfrenta hoy la educación en arte. En un presente marcado por la circulación acelerada de imágenes, las nuevas y desafiantes tecnologías, las crisis ambientales, las disputas por la memoria y la vida democrática, el arte continúa ofreciendo herramientas y espacios para imaginar, interrumpir y elaborar otras formas de experiencia.

   La Escuela de Arte UDP conmemora así sus primeras dos décadas mirando simultáneamente hacia su historia y hacia los procesos que hoy se encuentran en curso. Lo hacemos con la convicción de que celebrar una historia no consiste únicamente en conservarla: significa volver a interrogarla, ponerla en movimiento y mantener abierta la posibilidad de pensar, colectivamente, otras maneras de aprender, producir y compartir conocimientos y saberes para una vida en común.

   Andrea Jösch K.

6. FAAD y Artequin fortalecen alianza para impulsar proyectos de formación, creación y vinculación con el medio

   July 23, 2026 10:53 am Leave a Comment

   Con el objetivo de consolidar una colaboración que ya había dado sus primeros frutos y abrir nuevas oportunidades de trabajo conjunto, la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales y la Corporación Espacio para el Arte Artequin firmaron un convenio de colaboración el pasado martes 14 de julio.

   La alianza formaliza una relación que ya contemplaba iniciativas conjuntas, entre ellas el desarrollo de piezas gráficas ilustradas e impresas en risografía para la tienda del museo, realizadas por estudiantes en práctica electiva del Lab360. Asimismo, permitió proyectar nuevas instancias de colaboración, como la charla “Expandir y revisitar la Bauhaus”, realizada en mayo por las académicas de la FAAD Manola Ogalde y María de la Paz Faúndez, en el contexto de la exposición Un viaje a la increíble Bauhaus organizada por Artequin.

   El convenio establece un marco de trabajo para desarrollar actividades de extensión y vinculación con el medio, proyectos de investigación, creación e innovación, además de prácticas y pasantías para estudiantes UDP. También contempla la realización de cursos, talleres y colaboraciones en iniciativas de educación continua, fortaleciendo el vínculo entre ambas instituciones en beneficio de la formación de estudiantes y la difusión de las artes.

   Durante la ceremonia participaron la decana de la FAAD UDP, Alejandra Celedón; la directora de la Escuela de Arte UDP, Andrea Jösch; y el coordinador del Lab360, Ángello García.

   Alejandra Celedón destacó el significado de esta alianza y el valor patrimonial del espacio donde se concretó la firma. “La firma de este convenio fortalece una asociación que ya veníamos construyendo a través del Lab360. Y es un honor poder hacerlo en este lugar que fue pensado para representar a Chile en la Exposición Universal de París de 1889. Se trata de un edificio errante, un mecano de hierro, zinc y vidrio diseñado por Henri Picq; que viaja desde París hasta el frente del Parque Quinta Normal. Si bien fue concebido como un pabellón efímero, permanece hasta hoy acogiendo al Museo Artequin, un agente cultural dedicado a la educación artística. Justamente, desde la facultad nos interesa colaborar con museos, archivos y fundaciones que tengan un rol en lo público.”

7. Los artistas que anticiparon la posverdad y la construcción mediática del poder llegan al Museo de la Memoria

   July 3, 2026 4:37 pm Leave a Comment

   El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en colaboración con la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, inauguró la exposición Para algunas caídas no existe la gravedad, primera muestra en Chile de los artistas David Lamelas (Buenos Aires, 1944) e Hildegarde Duane (Los Ángeles, 1943), dos referentes del arte conceptual y audiovisual contemporáneo cuyas obras forman parte de algunas de las colecciones más importantes del mundo, como el MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía y Museo Guggenheim.

   Curada por Paula Solimano, la exhibición reúne cinco piezas audiovisuales realizadas entre las décadas de 1970 y 1990 que, desde la ironía, la sátira y la parodia, examinan la forma en que los medios de comunicación construyen, legitiman y transforman a las figuras de poder. Mucho antes de que conceptos como la posverdad o las fake news ocuparan un lugar central en el debate público, ambos artistas ya exploraban cómo la televisión era capaz de convertir a los políticos en celebridades y a las celebridades en actores políticos, diluyendo en ese proceso la responsabilidad histórica detrás del espectáculo mediático.

   La muestra propone un recorrido por obras como El dictador (1978), The Hand, The Dictator Returns, Smart People y Manila Run (1994), en las que Lamelas y Duane interpretan periodistas, presentadoras de televisión, dictadores y personajes públicos para cuestionar los mecanismos mediante los cuales se producen los relatos, se administra la verdad y se construye la autoridad a través de las imágenes.

   La directora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Fernanda García, destacó que la exposición dialoga directamente con la misión de la institución al vincular experiencias históricas con problemáticas contemporáneas. En ese sentido, explicó que la obra de ambos artistas anticipó discusiones que hoy resultan plenamente vigentes sobre la manipulación de la información en contextos democráticos y la influencia de los medios en la construcción de la opinión pública.

   La exposición también marca uno de los primeros proyectos desarrollados en el marco del reciente convenio de colaboración suscrito entre el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales.

   Al respecto, la directora de la Escuela de Arte UDP, Andrea Jösch, señaló que este acuerdo busca fortalecer el vínculo entre la academia y una institución clave para la reflexión crítica en el país. “La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales firmó recientemente un convenio de colaboración, reafirma así la importancia de construir vínculos activos y colaborativos entre la academia y este espacio público fundamental para el pensamiento crítico, la memoria, la creación y la vida cultural del país. Estos acuerdos nos permiten trabajar conjuntamente para ampliar los públicos, proponer revisiones críticas sobre nuestra historia y abrir lugares de diálogo, mediación y sensibilidad compartida.”

   Respecto de la vigencia de las obras exhibidas, Jösch destacó que, pese a haber sido realizadas hace varias décadas, sus problemáticas dialogan directamente con el presente.

   “Leídas desde la actualidad, resultan profundamente contingentes y necesarias para pensar la relación entre autoritarismos, medios de comunicación, transformación de los discursos e injerencias de distintos poderes sobre naciones soberanas.”

   Y agregó que “desde la ironía, la sátira y una aguda conciencia crítica sobre las imágenes y sus formas de circulación, sus trabajos nos emplazan a mirar nuevamente aquello que muchas veces parece naturalizado: los modos en que se construye la información, se administra la verdad y se disputan las formas de representación pública.”

   En ese sentido, esta exposición y las conversaciones que la acompañan no solo nos “permiten volver sobre un conjunto de obras fundamentales, sino también activar preguntas urgentes sobre el presente: cómo se producen los relatos, quiénes tienen derecho a intervenirlos y de qué manera las imágenes siguen siendo un campo de disputa política, poética y sensible, expresó la directora de la Escuela de Arte UDP

   Lamelas, considerado uno de los principales exponentes del arte conceptual latinoamericano, ha participado en las bienales de São Paulo y Venecia, además de Documenta de Kassel. Actualmente protagoniza The Machine, su mayor exposición individual en Nueva York, presentada por la Dia Art Foundation, donde revisita más de seis décadas de producción artística marcada por la reflexión sobre la información, los medios y la representación.

   Por su parte, Hildegarde Duane ha desarrollado una destacada trayectoria en video, fotografía, escritura y performance, utilizando el humor y la parodia para cuestionar los estereotipos de género y los modelos de representación de la mujer en la cultura occidental.

   En el marco de la exhibición se realizaron además dos actividades abiertas al público con la participación de los artistas. El 23 de junio tuvo lugar un conversatorio en el Salón José Miguel Blanco, organizado conjuntamente por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Museo Nacional de Bellas Artes, moderado por la curadora de la muestra, Paula Solimano. Posteriormente, el 25 de junio, Lamelas y Duane participaron en una conversación realizada en la Biblioteca de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP, moderada por Andrea Jösch, instancia que permitió profundizar en sus procesos creativos y en la vigencia de las preguntas que sus obras plantean sobre los medios, el poder y la construcción de la memoria.

   Para algunas caídas no existe la gravedad permanecerá abierta al público hasta el 27 de septiembre en la sala de exposiciones del tercer piso del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, con entrada liberada. La exposición cuenta con el apoyo de la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo, además del patrocinio de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas y el Departamento de Vinculación Estratégica de la Universidad de Santiago de Chile.

8. Joselyne Contreras, profesora de Arte UDP, curo la muestra “Medidas como Susurros” en CEINA

   June 19, 2026 11:00 am Leave a Comment

   La profesora de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Joselyne Contreras Cerda, participó como curadora de la exposición Medidas como Susurros: Para Querer (no) Medir, muestra que actualmente se exhibe en el Centro Cultural CEINA y que forma parte de un proyecto curatorial y expositivo de alcance internacional iniciado en 2022 por los artistas Jim Hobbs y Patrick Adam Jones.

   En su séptima edición, desarrollada en Chile, Contreras fue invitada a colaborar como co-curadora junto al artista chileno y profesor de la Escuela de Arte UDP, Jorge Cabieses-Valdés. La propuesta reúne a artistas y arquitectos cuyas obras exploran críticamente la medición como herramienta para comprender, organizar y valorar el mundo.

   Desde una perspectiva interdisciplinaria, la muestra plantea preguntas sobre los mecanismos con los que las sociedades producen conocimiento y establecen sistemas de inclusión, exclusión y jerarquización. A través de distintas obras, la exposición aborda conceptos como escalas, datos, cuadrículas y métricas, al mismo tiempo que reflexiona sobre aquello que las mediciones no logran capturar: la inmensidad de los territorios, los fenómenos naturales, las experiencias humanas y los acontecimientos históricos.

   En el texto curatorial, Contreras señala que la medición nunca ha sido una práctica neutral, sino una herramienta que organiza relaciones y produce valor. En ese sentido, la exposición no busca abandonar la medición, sino cuestionar sus condiciones, los conocimientos que genera y aquello que permanece fuera de sus márgenes.

   “Las medidas son herramientas para hacer, reimaginar, organizar y dar sentido al mundo”, plantea la académica, quien propone entender la medición como una práctica situada, abierta a la incertidumbre y a nuevas formas de relación con el entorno.

   La curaduría también pone énfasis en la colaboración y la reciprocidad como principios fundamentales del proyecto, privilegiando formas colectivas de trabajo por sobre modelos basados exclusivamente en métricas y resultados cuantificables.

   Como parte de las actividades asociadas a la exposición, se realizó el conversatorio “Contra la medida”, instancia que reunió a Joselyne Contreras, al sismólogo e investigador asociado de la Universidad de Chile, Sergio León Ríos, y a Jorge Cabieses-Valdés.

   Durante el encuentro, las y los participantes dialogaron sobre las preguntas que articulan la muestra desde distintas perspectivas, vinculando la curaduría, la práctica artística y la investigación científica. La conversación permitió profundizar en las formas en que la medición interviene en la construcción del conocimiento y en las posibilidades de imaginar otros modos de comprender y relacionarse con el mundo.

   La exposición invita a reflexionar sobre los límites de las métricas tradicionales y a explorar formas alternativas de atención, escucha y valoración, proponiendo que las medidas puedan entenderse no como certezas inamovibles, sino como “susurros” capaces de abrir nuevas preguntas sobre nuestra experiencia compartida.

9. Patricio Kind curó exposición que explora nuevas miradas sobre la cerámica contemporánea

   June 9, 2026 12:15 pm Leave a Comment

   El académico de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Patricio Kind, profesor del Taller de Operaciones y Procedimientos Visuales, está a cargo de la curatoría de “Formas desde el subsuelo”, una exposición colectiva presentada en la Sala de Arte CCU que reúne a catorce artistas en torno a las posibilidades contemporáneas de la cerámica como medio de creación.

   La muestra propone una aproximación expandida a la cerámica, alejándose de las definiciones tradicionales para presentarla como un lenguaje en permanente transformación. A través de obras que dialogan con la escultura, el diseño, la materialidad y la experimentación, la exposición invita a reflexionar sobre los múltiples cruces disciplinares que caracterizan las prácticas artísticas actuales.

   La propuesta curatorial desarrollada por Kind se estructura a partir de un montaje coral, donde las obras se distribuyen en distintos niveles y soportes para generar relaciones dinámicas entre sí. Más que un recorrido lineal, la exposición configura un espacio de interacción en el que las piezas dialogan, se contrastan y se complementan, construyendo una experiencia abierta para el público.

   El título “Formas desde el subsuelo” alude tanto al origen material de la cerámica —arcillas, minerales y sedimentos— como a una dimensión simbólica relacionada con los saberes, experiencias y procesos que se acumulan y transforman con el tiempo. Desde esa perspectiva, la muestra plantea la cerámica como un lenguaje vivo, capaz de desplazarse entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo.

   La exposición reúne a artistas de distintas generaciones cuyas prácticas abordan este medio desde enfoques experimentales y abiertos al cruce con otros lenguajes visuales. Entre las y los participantes se encuentran Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Paula Subercaseaux, Catalina Vial, Catalina Zarzar y la profesora adjunta de segundo año de la Escuela de Arte UDP, Valentina Soto.

   La iniciativa cuenta además con el apoyo de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, a través de la Escuela de Arte y del Fondo de Asignación en Creación Artística, fortaleciendo el vínculo entre la producción artística, la investigación y la docencia desarrolladas por la comunidad académica de la facultad.

10. Primer encuentro sobre investigaciones basadas en archivos desde las prácticas artísticas

    May 29, 2026 4:17 pm Leave a Comment

    La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales realizó el “Primer encuentro de investigaciones basadas en archivos desde las prácticas artísticas”, instancia que reunió a académicos, artistas, investigadores y estudiantes para reflexionar sobre el rol de los archivos en las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la memoria, la política y la producción de conocimiento.

    Andrea Jösch, directora de la Escuela de Arte, destacó la relevancia de generar espacios de reflexión sobre el trabajo artístico con archivos y memorias. “No se trata únicamente de revisar documentos del pasado, sino de preguntarnos cómo las imágenes, los registros, los restos materiales y las memorias pueden activar nuevas formas de conocimiento, reflexión crítica y reflexión política”, señaló durante la apertura del encuentro. Asimismo, agregó que las prácticas artísticas permiten interrogar los relatos dominantes, visibilizar experiencias históricamente excluidas y abrir preguntas sobre las formas de habitar críticamente el presente.

    La jornada contempló tres presentaciones de proyectos en distintas etapas de investigación y creación, en las que participaron Sebastián Valenzuela, Cinthia Junque, Liliana Moreno, Celeste Rojas Mugica y José Jiménez. Cada proyecto despliega metodologías y formas de aproximación particulares a su caso de estudio, junto con hallazgos y preguntas surgidos del trabajo con archivos en disciplinas como el cine, las artes visuales y la investigación artística.

    Uno de los proyectos presentados fue “Exterra”, largometraje actualmente en producción desarrollado por Celeste Rojas Mújica y José Jiménez. La investigación surgió a partir del hallazgo del archivo personal y familiar de Ingrid Olderock, exagente de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), y propone una reflexión sobre las formas de representación de la violencia, la memoria y las estructuras de poder.

    Durante la presentación, Celeste Rojas Mújica explicó que su trabajo se sitúa en la intersección entre cine, artes visuales y archivos, explorando las relaciones entre memoria, violencia e imaginación. La artista visual, fotógrafa y cineasta señaló que el proyecto busca aproximarse críticamente a documentos vinculados a la dictadura chilena y reflexionar sobre los mecanismos de visibilidad y ocultamiento presentes en estos materiales.

    Por su parte, José Jiménez relató el origen de la investigación y explicó que el proyecto se fue desarrollando a partir de encuentros, trabajo etnográfico y recopilación de testimonios vinculados al archivo. El cineasta destacó que el proceso involucró también la colaboración con comunidades afectadas directamente por la violencia política y la participación de especialistas en archivística e historia para sistematizar y analizar el material encontrado.

    Las y los expositores reflexionaron además sobre los desafíos éticos y políticos que implica trabajar con archivos asociados a perpetradores de violaciones a los derechos humanos, así como sobre la necesidad de construir formas de representación que permitan abordar críticamente la violencia estructural y sus consecuencias en el presente.

    La actividad permitió abrir un espacio de diálogo interdisciplinario sobre las prácticas artísticas y el trabajo con memorias y archivos, relevando la importancia de estas investigaciones para comprender los procesos históricos y culturales contemporáneos desde perspectivas críticas y colectivas.

11. Alejandra Celedón y Serena Dambrosio realizaron conferencia sobre archivos y arquitectura en Versailles

    2:48 pm Leave a Comment

    Alejandra Celedón, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, junto a la profesora asociada y editora de la Revista 180, Serena Dambrosio, participaron en la conferencia realizada en la École nationale supérieure d’architecture de Versailles, donde reflexionaron sobre las relaciones entre arquitectura, archivo, memoria y curaduría.

    La actividad abordó la pregunta sobre qué significa construir un archivo y qué implica construir un pabellón, planteando que ambos procesos constituyen operaciones espaciales que seleccionan, organizan y hacen accesible el conocimiento. Desde esa perspectiva, las académicas exploraron cómo los archivos y los pabellones pueden funcionar como dispositivos que estructuran formas de memoria, representación y debates públicos.

    Durante la conferencia, ambas revisaron experiencias vinculadas a su trabajo curatorial en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En el caso de Celedón, se destacó su rol como curadora de “Stadium”, el Pabellón de Chile en la edición 2018 de la bienal, propuesta que transformó el propio pabellón en un documento espacial y político.

    Por su parte, Dambrosio presentó elementos de “Reflective Intelligences”, el Pabellón de Chile para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, proyecto que examinó los procesos y espacios de deliberación colectiva en el contexto de la infraestructura digital asociada a la inteligencia artificial.

    A partir de estas experiencias, las académicas plantearon que el pabellón puede entenderse como una forma de archivo temporal, capaz de seleccionar, encuadrar y poner en escena conocimientos para audiencias y contextos específicos. Asimismo, reflexionaron sobre el archivo como un dispositivo proyectual que permite imaginar nuevas maneras de organizar la memoria colectiva, el acceso a la información y las formas de participación pública.

12. Estudiantes de Arte UDP destacaron en concurso interuniversitario de artes y tecnología de UNIACC

    1:51 pm Leave a Comment

    Estudiantes de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales fueron reconocidos en “ANALOG ROOT: Latencias y redes emergentes”, el primer concurso interuniversitario de Artes y Tecnología impulsado por la Escuela de Artes Visuales de la Universidad UNIACC, convocatoria que reunió propuestas centradas en el cruce entre arte, tecnología y conectividad.

    El certamen estuvo dirigido a estudiantes de pregrado, egresadas y egresados recientes de instituciones de educación superior de todo el país, convocando obras vinculadas a formatos como instalaciones mediales, proyectos sonoros, arte digital, electrónica y nuevos medios.

    Entre las obras seleccionadas destacó “Ángel”, de Gema Valentina Carreño Chávez, egresada de la UDP, trabajo que obtuvo el primer lugar del concurso. La propuesta fue presentada como un falso videojuego dispuesto en formato de cortometraje experimental, donde el espectador habita un espacio de encierro marcado por la fragmentación de la memoria y la incertidumbre. La obra explora la extrañeza y lo oculto, cuestionando la idea de ayuda como un acto necesariamente bondadoso.

    Asimismo, el tercer lugar fue otorgado a “¿Sigue arriba?”, de Sebastián de Jesús Coronado Cordero, estudiante de cuarto año de la UDP. La obra aborda la memoria y el juego a partir de la imagen de volantines suspendidos permanentemente en el cielo, transformando una acción ligada al ocio y al folclor en un mecanismo autónomo y repetitivo.

    Además, fueron seleccionadas las obras “Pantallas I y II + 000 y 001”, de Ignacia Concha Maliqueo, y “Presencia Impermanente”, de Daniela Cristina Salamanca Soto, ambas egresadas de la Universidad Diego Portales.

    La propuesta de Ignacia Concha aborda las relaciones entre imagen, cuerpo y tecnología, trabajando con registros de su propio cuerpo transformados en personajes digitales donde la identidad se diluye y se tensionan distintas formas de vulnerabilidad en entornos tecnológicos.

    Por su parte, Daniela Salamanca presentó una instalación basada en fotografía y dispositivos lumínicos, buscando activar la imagen como una presencia inestable y dependiente del espacio, la luz y la interacción corporal de quienes recorren el espacio en el que se emplaza la obra.

    El jurado del concurso estuvo compuesto por Carla Motto, Christian Oyarzún y Felipe Weason, quienes evaluaron criterios de innovación, solidez conceptual, calidad técnica y pertinencia con la temática de redes, conectividad y latencia.

    Las obras seleccionadas fueron exhibidas en la Galería de la Escuela de Artes Visuales UNIACC entre el 19 de marzo y el 9 de abril.

13. Escuela de Arte UDP realizó ceremonia de graduación y reconoció a estudiantes destacadas

    May 14, 2026 10:40 am Leave a Comment

    La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales realizó el pasado lunes 27 de abril su ceremonia de graduación, instancia en la que estudiantes, académicas, académicos y familias se reunieron para conmemorar el cierre de su etapa formativa.

    Durante la actividad, la Escuela reconoció a integrantes de la generación por su desempeño académico y compromiso con la comunidad estudiantil y la práctica artística.

    Los premios de excelencia académica fueron otorgados a Geraldi Arriagada y Mayra Nilo, quienes destacaron por su trayectoria y rendimiento durante sus años de formación.

    Asimismo, se entregó el reconocimiento Carácter, distinción que es definida por votación de las propias compañeras y compañeros de generación y que busca relevar a quien mejor representa el espíritu colectivo, el compromiso con el trabajo y la práctica artística.

    En esta oportunidad, el reconocimiento fue recibido por Emilia Sofía Castro Lazo, destacada por sus pares por su aporte humano y artístico dentro de la comunidad de la Escuela.

    La ceremonia permitió cerrar el proceso académico de la generación en un espacio marcado por el encuentro, la reflexión y el reconocimiento al trabajo desarrollado durante sus años de formación en la Escuela de Arte UDP.

14. Alonso Bello, alumni de la Escuela de Arte UDP, presentó exposición “Tempietto” en galería LOCAL Arte Contemporáneo

    May 13, 2026 4:00 pm Leave a Comment

    El artista y egresado de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Alonso Bello, inauguró su exposición individual “Tempietto” en LOCAL Arte Contemporáneo, espacio recientemente remodelado por el arquitecto Smiljan Radic.

    La muestra propone una experiencia inmersiva que combina elementos escultóricos, tecnología y un entorno acuático intervenido por el artista. Como parte de la puesta en escena, la sala de exhibición fue completamente inundada, obligando a los asistentes a recorrer el espacio utilizando implementos especialmente dispuestos para la visita.

    “La muestra destaca por una puesta en escena radical del espacio: la sala está completamente inundada, obligando al público a entrar con implementos dispuestos por el artista. Dentro, se encontrarán objetos escultóricos, obras que utilizan reconocimiento facial para reaccionar al movimiento y las expresiones faciales de los asistentes. La propuesta busca fusionar lo tecnológico con el entorno acuático en una experiencia física e incómoda”, explicó Alonso Bello.

    La exposición busca tensionar la relación entre cuerpo, tecnología y percepción, incorporando obras interactivas capaces de responder en tiempo real a la presencia y gestualidad del público.

15. Profesores y estudiantes de la FaAAD recorrieron el Parque de los Gasómetros en Estación Central

    May 12, 2026 5:25 pm Leave a Comment

    Durante los días 23 y 24 de abril, autoridades, profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FaAAD) de la Universidad Diego Portales visitaron el Parque de los Gasómetros, conjunto patrimonial e industrial ubicado en la comuna de Estación Central. La actividad reunió a integrantes de las escuelas de Arquitectura, Arte y Diseño, y fue encabezada por la decana Alejandra Celedón y la directora de la Escuela de Arte, Andrea Jösch.

    El recorrido permitió conocer en terreno las estructuras que definen el carácter del lugar, entre ellas los dos gasómetros conservados, las naves industriales de hierro y ladrillo, y parte de la infraestructura original del complejo. La visita fue coordinada por Carolina Roe, coordinadora de Relaciones Comunitarias de la consultora Valor Estratégico.

    La Fábrica de Gas San Borja, emplazada en el actual barrio Chuchunco, comenzó a operar en 1910 con el objetivo de abastecer de energía a la ciudad de Santiago. Posteriormente, en 1927, se inauguró una ampliación que incorporó un segundo gasómetro, mientras que un tercero fue añadido en 1938. La planta operó hasta 2015, año en que Empresas Gasco anunció la reconversión del terreno en un proyecto que contempla viviendas, un parque, el rescate de los gasómetros y la habilitación de espacios destinados al comercio, el deporte y la cultura.

    Uno de los puntos que concentró mayor interés durante la visita fue la nueva sala de exposiciones, cuya intervención mantiene visible la red de cañerías originales —actualmente en estado de ruina— mediante un piso recubierto con láminas de vidrio.

    Para la FaAAD, el recorrido constituyó un caso de estudio con múltiples dimensiones de análisis, entre ellas la tensión entre conservación patrimonial y desarrollo inmobiliario, la reutilización adaptativa de infraestructura industrial y las decisiones de diseño que median entre la ruina y los nuevos usos del espacio.

    La actividad se sumó a la agenda de iniciativas que la facultad desarrolla en el marco de su línea de vinculación con el medio.

16. Tanguy Pitavy reflexionó sobre la crisis socioambiental de los humedales de Quilicura tras residencia en Santiago

    April 28, 2026 11:23 am Leave a Comment

    El artista francés Tanguy Pitavy desarrolló en 2025 una residencia artística en Santiago de Chile, financiada por el Instituto Francés, donde investigó los humedales de la comuna de Quilicura, ecosistemas clave para la biodiversidad que enfrentan una creciente amenaza por la expansión urbana y el uso intensivo de recursos hídricos por parte de industrias.

    Durante su estadía, que se extendió entre septiembre y noviembre, el artista articuló una investigación centrada en el concepto de interdependencia, abordando las relaciones complejas entre actores humanos y no humanos en el territorio. Su trabajo se nutrió del diálogo con colectivos locales, activistas, académicos y organizaciones comprometidas con la defensa de estos ecosistemas.

    Uno de los focos críticos de su análisis fue el impacto de la instalación de centros de datos en la zona, particularmente el de Google, cuyo consumo de agua —estimado por organizaciones locales en cifras muy superiores a las oficiales— ha intensificado la presión sobre los humedales. El uso de sistemas de enfriamiento por agua y la extracción desde napas subterráneas fueron identificados como factores relevantes en la progresiva degradación ambiental del sector.

    El proyecto también puso en relieve el valor histórico, territorial y cultural de Quilicura, destacando prácticas como la cestería en totora, actualmente amenazada por la desaparición de estos ecosistemas. En este contexto, figuras como la artesana Elisa Muñoz Méndez fueron reconocidas como parte de una red de resistencia socioambiental que busca preservar tanto el patrimonio natural como las tradiciones locales.

    En paralelo, Pitavy colaboró con organizaciones como Corporación Ngen y Resistencia Socioambiental Quilicura (RSQ), participando en iniciativas de educación ambiental, levantamiento de información sobre biodiversidad y actividades comunitarias. Entre los hitos recientes, destacó la declaración de ciertas zonas como humedales urbanos protegidos en mayo de 2025, en el marco de la Ley 21.202, resultado de un trabajo sostenido de investigación, documentación y articulación por parte de estos colectivos.

    Como parte de su proceso artístico, el autor desarrolló un mural en formato tríptico que sintetizó visualmente las tensiones del territorio: desde la biodiversidad y las prácticas locales hasta la presencia de infraestructuras industriales. La obra fue presentada en instancias como el Congreso Socioambiental de Quilicura y utilizada como herramienta de difusión y reflexión.

    La investigación tuvo además una vinculación directa con la Universidad Diego Portales. Durante su residencia, Pitavy presentó su trabajo en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, donde su exposición fue comentada por Andrea Josch, directora de la Escuela de Arte, y por la arquitecta Serena Dambrioso, quien ha investigado los data centers en Quilicura. Asimismo, participó en instancias académicas y colaborativas que reforzaron el carácter interdisciplinario de su propuesta.

    La investigación también fue difundida en otros espacios académicos, como el Instituto Francés de Santiago y la Pontificia Universidad Católica, ampliando el alcance de la reflexión hacia distintos públicos.

    El trabajo de Pitavy concluyó que la crisis de los humedales de Quilicura refleja una problemática global, donde fenómenos como el desarrollo de la inteligencia artificial, la expansión urbana y el cambio climático se entrelazan, evidenciando la necesidad urgente de repensar los modelos de desarrollo y las formas de convivencia entre especies.

    La residencia dejó abierta la proyección de nuevas líneas de investigación, incluyendo estudios sobre fronteras ecológicas, enfoques decoloniales y aproximaciones interdisciplinarias que buscan comprender la complejidad de los ecosistemas contemporáneos desde una perspectiva crítica y situada.

17. Ignacio Gumucio y Ricardo Lagos, profesores de Arte UDP, expusieron en ARCO Madrid 2026

    April 2, 2026 10:46 am Leave a Comment

    En el marco de la feria internacional ARCO Madrid 2026, los artistas y profesores de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Ignacio Gumucio y Ricardo Lagos, presentaron parte de sus obras, recorridos y exploraciones en una propuesta exhibida por la Galería Patricia Ready.

    La participación de Ignacio Gumucio se materializó en la muestra “El camino a las cosas”, desarrollada junto a la artista María Edwards. La propuesta planteó un diálogo entre una serie de objetos y cuatro pinturas de gran formato realizadas en 2025, articuladas bajo la premisa “No hay ideas, salvo en las cosas”, del poeta William Carlos Williams.

    En esta línea, las pinturas de Gumucio se concibieron como objetos que insisten, escenas donde los elementos no logran comunicarse plenamente, pero que mantienen su presencia material. La muestra configuró una constelación mínima de relaciones afectivas y formales, invitando a una contemplación sin moraleja ni mensaje explícito, donde las obras se presentan como ideas encarnadas, pensamientos que adoptan la condición de objeto para habitar el mundo.

    Gumucio (1971), egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ha desarrollado una trayectoria centrada en la pintura, explorando diversos formatos y materiales. Su trabajo se caracteriza por el uso mínimo del color, desviaciones de la perspectiva y amplios espacios de vacío, incorporando además una dimensión irónica que tensiona la lectura de las imágenes. Su obra ha sido exhibida en países como Holanda, República Checa, Francia, Estados Unidos, México y Chile, y forma parte de colecciones internacionales como la del David Rockefeller Center for Latin American Studies de Harvard University y el Blanton Museum of Art en Texas.

    Por su parte, Ricardo Lagos presentó la serie “Los secretos de la gravedad y el tiempo”, un conjunto de trabajos que exploran el deseo a partir de cruces entre la contracultura de los años sesenta y las lógicas del arte post-internet. Las piezas, desarrolladas en formatos virtualmente infinitos como papiros y esferas, despliegan juegos textuales, mapas mentales y elementos poéticos.

    Su propuesta articula una iconografía vinculada a la animación japonesa con textos que operan como sistemas de navegación, generando una cartografía visual y conceptual que cruza alta y baja cultura, arte pop y arte conceptual. Inspiradas en la lógica de la búsqueda en internet, las obras exploran relaciones de hipervinculación y superposición de información, proponiendo una reflexión sobre las formas de subjetividad contemporánea.

    La presencia de ambos académicos en ARCO Madrid 2026 reafirmó el posicionamiento de la Escuela de Arte UDP en circuitos internacionales, destacando su aporte a las discusiones actuales del arte contemporáneo.

18. Escuela de Arte UDP participó en la 4ta Jornada Docente sobre metodologías pedagógicas en la enseñanza artística

    January 19, 2026 11:38 am Leave a Comment

    El pasado 8 de enero se realizó la Jornada de Reflexión sobre la Enseñanza Artística Universitaria, instancia convocada por la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile, en colaboración con la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales y la Escuela de Arte de la Universidad de Chile.

    La actividad Reunió a directivos y docentes de diversas escuelas de arte de universidades públicas y privadas del país , entre ellas la Universidad Finis Terrae, Universidad UNIACC, Universidad de Playa Ancha, Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad de Talca , generando un espacio amplio de intercambio académico e institucional.

    El encuentro tuvo como objetivo construir un diagnóstico compartido sobre el estado actual, los desafíos y las proyecciones de la enseñanza de las artes visuales en Chile , fortaleciendo el diálogo interinstitucional y avanzando hacia criterios comunes que reconozcan la creación artística como una forma de generación de conocimiento .

    Asimismo, se propuso establecer un cronograma de trabajo conjunto para el presente año , abordando la relevancia de los procesos de creación y la necesaria revisión de los parámetros de medición, políticas de incentivo y estructuras orgánicas , en relación con su aporte a la producción de conocimiento.

    Por parte de la Escuela de Arte UDP , participaron Andrea Jösch y Bernardita Croxatto , quienes formaron parte activa de las reflexiones y discusiones desarrolladas durante la jornada.

19. UDP creó murales colectivos entre Educación y Arte para fortalecer el diálogo interdisciplinario

    November 26, 2025 2:44 pm Leave a Comment

    La Facultad de Educación y la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales llevaron adelante una iniciativa conjunta destinada a crear dos murales colectivos que quedarán instalados de manera permanente en los espacios de encuentro de la Facultad de Educación. El proyecto se concibió como una experiencia de aprendizaje compartido , donde arte y educación se encontraron en la práctica, a través del trabajo colaborativo entre estudiantes, académicos y artistas.

    La propuesta invita a estudiantes de ambas facultades a habitar el muro como una superficie de diálogo e imaginación , proyectando en él los valores que guían el quehacer universitario: el derecho a la educación , la inclusión como práctica cotidiana y la justicia social como horizonte ético y político. En este sentido, el mural dejó de ser solo una imagen para transformarse en un proceso colectivo , un ejercicio de escucha y de encuentro interdisciplinario que permitió construir una obra simbólica común.

    El trabajo fue guiado por Eleodoro Calderón , egresado de la Escuela de Arte, y acompañado por académicos y académicas de ambas facultades, quienes orientaron a los y las participantes en la exploración de materiales, narrativas y técnicas que posibilitaron traducir la experiencia en dos piezas murales. El objetivo fue fortalecer los lazos entre disciplinas y comunidades a través de una creación compartida.

    El proceso también se entendió como una forma de apropiación del espacio , en el que se pusieron en práctica aprendizajes vinculados a la colaboración, el respeto y la diversidad. La iniciativa abrió una reflexión sobre el papel del arte en la educación y sobre cómo las imágenes pueden contribuir a pensar y transformar los entornos que habitamos. Así, el mural fue comprendido no solo como representación, sino también como acción educativa , una forma concreta de construir comunidad y de reconocer en el otro una oportunidad de aprendizaje mutuo .

    En la creación de los murales participaron: Victoria Muñoz , Daniela Chacón y Benjamín Cordero (Pedagogía en Educación Diferencial); Ailynee Soto (Pedagogía en Inglés); y Javiera Ríos , Camila Catalán y Valentina Cajas (Artes Visuales).

20. MNBA y Universidad Diego Portales firman convenio para fortalecer iniciativas en arte, arquitectura y diseño

    November 21, 2025 11:55 am Leave a Comment

    El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales  suscribieron un convenio de colaboración orientado a impulsar iniciativas conjuntas en los ámbitos de la creación, formación, investigación y vinculación con el medio.

    Conforme a las misiones de ambas instituciones, que comparten el propósito de promover el acceso, la creación y la reflexión en torno a las artes y la cultura , este acuerdo de colaboración permitirá desarrollar acciones conjuntas en áreas como formación profesional, asistencia técnica, publicaciones, actividades de extensión y desarrollo de proyectos curatoriales , así como otras actividades que contribuyen al robustecimiento de ambas comunidades.

    Si bien la actividad oficial del acuerdo se realizó el viernes 14 de noviembre , con la presencia de equipos de las dos instituciones, la implementación del convenio ya comenzó con la incorporación de estudiantes de la UDP en prácticas y pasantías profesionales , tanto en el Área de Diseño del MNBA como en el Centro de Documentación (CEDOC) Angélica Pérez Germain , ofreciendo un espacio de aprendizaje directamente vinculado al que hacer museal.

    “Para el Museo Nacional de Bellas Artes , este convenio representa una oportunidad concreta para fortalecer nuestra programación y desarrollar iniciativas conjuntas que aporten a la formación de nuevas generaciones y otros públicos potenciales. La colaboración con la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP nos permite ampliar nuestras capacidades, experimentar nuevos enfoques y seguir consolidando un museo que aprende, dialoga y crea con las comunidades académicas y artísticas ”, señaló Varinia Brodsky , directora del Museo.

    “El convenio con el Museo Nacional de Bellas Artes es clave para la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP . Es parte de una serie de articulaciones con instituciones públicas estatales dedicadas al arte y la cultura. Esta red es parte de nuestro proyecto territorial en el centro de Santiago “, afirmó Alejandra Celedón , decana de la FAAD UDP.

    A la actividad asistieron Alejandra Celedón , decana de la Facultad; Nicolás Stutzin , director de la Escuela de Arquitectura; Andrea Jösch , directora de la Escuela de Arte; Pedro Silva , director de la Escuela de Diseño; Nicolás Navarrete , coordinador académico; Magdalena Bustamante , coordinadora de Extensión; e Isabel Sierralta , coordinadora de Vinculación con el Medio y Desarrollo.

    Desde el MNBA participaron Varinia Brodsky , directora del Museo; Daniela Berger , jefa del Área Artística; Tania Salazar , jefa del Área de Gestión Patrimonial; Alejandra Wolff , jefa del CEDOC MNBA; María José Vilches , jefa del Área de Comunicaciones y Relaciones Institucionales; Paula Honorato , curadora MNBA; y Magdalena Vergara , arquitecta del Museo.

    Con esta alianza, el MNBA y la UDP consolidan un vínculo estratégico que busca generar espacios de encuentro, investigación y creación, aportando al enriquecimiento del ecosistema artístico y patrimonial del país .

21. Andrea Jösch, directora de la Escuela de Arte UDP, participó en el Encuentro de Decanos de Arte en Temuco

    11:33 am Leave a Comment

    La directora de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Andrea Jösch, participó el miércoles 12 de noviembre en el Encuentro de Decanos de Arte realizado en Temuco, instancia que convocó a representantes de instituciones de educación superior de todo el país para reflexionar sobre los desafíos actuales de la creación artística en el ecosistema universitario.

    Durante la jornada, Jösch destacó la relevancia de este espacio interinstitucional, subrayando que “este encuentro es sumamente relevante, pues junta a distintas instituciones de educación superior que están apostando a pensar la relevancia de la creación artística dentro del panorama universitario”. Su participación se centró en compartir la experiencia de la UDP en torno a la investigación-creación y en aportar a la construcción de estrategias que permitan valorar la creación en sus múltiples formas dentro de las trayectorias académicas.

    El encuentro, que se desarrolló entre las 10:00 y las 17:00 horas, incluyó presentaciones breves, espacios de discusión, reflexión y el intercambio de buenas prácticas entre autoridades académicas de diversas universidades. La actividad se enfocó en reconocer la creación dentro del ecosistema universitario sin reducirla a la innovación o a la investigación científica, favoreciendo un diálogo amplio sobre su vínculo con los territorios, la sociedad y los procesos de evaluación académica.

    La Universidad Católica de Temuco actuó como sede del encuentro, cuya apertura estuvo encabezada por su prorrector, Carlos Lüders, quien valoró la importancia de acoger espacios de análisis sobre la creación y su rol en la academia. A la convocatoria asistieron representantes de universidades como la Universidad de Concepción, Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad Austral de Chile, Universidad de Talca, Universidad Diego Portales, UNIACC, entre otras.

    La jornada concluyó con la voluntad compartida de continuar fortaleciendo estos espacios de diálogo interinstitucional, con el objetivo de avanzar hacia marcos más equilibrados y pertinentes para la evaluación y reconocimiento de la investigación artística en el sistema universitario nacional.

22. Facultad de Educación y Escuela de Arte UDP realizaron proyecto conjunto de murales colectivos

    October 27, 2025 9:53 am Leave a Comment

    La Facultad de Educación y la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales desarrollaron una colaboración interdisciplinaria que culminó con la creación de dos murales colectivos instalados de manera permanente en los espacios de encuentro de la Facultad de Educación.

    La iniciativa se concibió como una experiencia de aprendizaje compartido , orientada a generar un espacio donde el arte y la educación convergieran en la práctica . El proyecto propuso comprender el muro como una superficie de diálogo y de imaginación , en la que se proyectaron los valores que orientan el quehacer universitario: el derecho a la educación como principio fundamental, la inclusión como práctica cotidiana y la justicia social como horizonte ético y político .

    Bajo la guía de Eleodoro Calderón , egresado de la Escuela de Arte UDP, y con el acompañamiento de académicos y académicos de ambas facultades, las y los participantes exploraron materiales, técnicas y narrativas visuales que permitieron plasmar en los murales la experiencia colectiva, fortaleciendo los vínculos entre disciplinas y comunidades .

    El proceso creativo se desarrolló como un ejercicio de escucha, encuentro interdisciplinario y producción simbólica colectiva , en el cual el arte mural fue comprendido no solo como una forma de representación, sino también como una acción educativa y de apropiación del espacio . A través de esta experiencia, se promovió una reflexión sobre el rol del arte en la educación y su capacidad para contribuir a la transformación social .

    Participaron en el proyecto las y los estudiantes Victoria Muñoz, Daniela Chacón y Benjamín Cordero (Pedagogía en Educación Diferencial); Ailynee Soto (Pedagogía en Inglés); y Javiera Ríos, Camila Catalán y Valentina Cajas (Artes Visuales).

23. Francisca Sánchez, profesora de la Escuela de Arte UDP, inauguró exhibición Muda en el Instituto Tele Arte

    September 22, 2025 4:00 pm Leave a Comment

    La artista chilena y profesora de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Francisca Sánchez, inauguró la exhibición Muda en el Instituto Tele Arte, espacio artístico autónomo ubicado en pleno barrio Diez de Julio, en Santiago. La muestra estará abierta al público entre el 6 de septiembre y el 4 de octubre de 2025 con entrada liberada.

    Con curaduría de Sergio Soto Maulén, la exposición reúne un conjunto de trabajos escultóricos que exploran los vínculos entre materialidad, cuerpo y vacío. Construidas a partir de moldes y fragmentos, las obras proponen un espacio donde los cuerpos se vuelven visibles y la ausencia adquiere presencia.

    El título Muda alude a la ambivalencia del lenguaje —palabra y silencio a la vez—, mientras las piezas dialogan con el contexto urbano del barrio Diez de Julio, siendo visibles incluso desde la vereda y confrontando a los transeúntes con una experiencia artística abierta al espacio público.

    La exhibición cuenta con el apoyo de la Beca Fundación Ama Amoedo 2024. Además, contempla una visita guiada el sábado 27 de septiembre a las 12:30 horas, en la que participará la propia artista, y una actividad de clausura el sábado 4 de octubre a las 18:00 horas.

    Francisca Sánchez, formada en la Universidad de Chile, ha desarrollado su carrera en torno a la escultura como método de descubrimiento, pensamiento y vínculo. Ha realizado residencias en Ateliers (Ámsterdam) y en el programa La Seine (París), y ha exhibido en espacios como la Galería Gabriela Mistral y el Museo de Artes Visuales UC.

    La muestra puede visitarse en Serrano 686, Santiago Centro (Metro Parque Almagro), los días miércoles y viernes de 18:00 a 20:00 horas.

24. Escuela de Arte UDP presentó libro “COBRA” de Javier Rodríguez junto a Editorial Metales Pesados

    August 13, 2025 4:27 pm Leave a Comment

    La Escuela de Arte UDP, en conjunto con Editorial Metales Pesados, realizó el pasado lunes 11 de agosto la presentación del libro COBRA de Javier Rodríguez, artista y académico de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Una obra que cruza arte, historia y política desde una perspectiva crítica y contemporánea. 

    La actividad, realizada en el Auditorio Salvador, contó con la participación del autor junto a Camila Ramírez, artista y académica de la Escuela de Arte UDP, y Francisco del Campo Cerda, historiador y académico de la Escuela de Sociología UDP.

    La jornada se inició con la intervención de Del Campo, quien realizó una lectura crítica del libro y destacó su valor metodológico: “Me parece interesante cómo, desde un punto de vista histórico, se puede abordar un material que dialoga con el horror sin necesariamente subordinar la imagen al relato”.

    Durante el encuentro el autor agradeció la oportunidad de presentar su trabajo y destacó el valor del diálogo con el público universitario. “Estamos muy contentos y contentas (junto con la editorial) de estar acá, y sobre todo en un espacio tan lleno de estudiantes. Me parece que son bonitas esas coincidencias, sobre todo cuando hablamos de estudiantes”, expresó.

    Por su parte, Camila Ramírez reflexionó sobre el origen del proceso creativo detrás de COBRA, a lo que autor señaló que su metodología “no es lineal, sino que más bien bastante circular, porque va tratando de resolver varias cosas al mismo tiempo, y dialoga en ello”. Además, explicó que en su trabajo se produce “una tensión que se da entre la narración y la imagen” y que, en ocasiones, “las imágenes no necesariamente tienen que ilustrar un relato”.

    Rodríguez comentó que muchas veces las imágenes son el punto de partida: “Seguramente fueron las imágenes las que primero llegaron a mí. Imágenes que vi en televisión, por ejemplo, o en alguna serie… Y las imágenes son las que van articulando un relato que parece estar dormido en mí, que es mi memoria”.

    Camila Ramírez preguntó sobre lo explícito de las gráficas y su proceso de elaboración y selección “¿Qué tan necesario crees tú, Javier, que es lo explícito cuando hablamos de estos temas? (…) ¿Hubo alguna decisión de omitir ciertos detalles? ¿Hubo una decisión de buscar más detalles? ¿O fue como un mostrarlo todo? ¿Cómo sentiste tú tu propia decisión como autor?”

    Al responder a estas interrogantes, Rodríguez reconoció que es un tema complejo: “Me encontré con un relato terrible… pero al mismo tiempo me dieron ganas de dibujarlo, porque me imaginé una película con todas esas imágenes horribles que iban apareciendo en mi cabeza”, concluyó.

    La presentación de COBRA no solo permitió conocer el trasfondo creativo y reflexivo de la obra, sino que también generó un espacio de diálogo abierto entre artistas, académicos y estudiantes en torno a la capacidad del arte para interpelar y problematizar la memoria y la violencia.

25. Roberto Rubio abordó el rol de las imágenes sintéticas en charla del ciclo Aula Expandida de la Escuela de Arte UDP

    July 1, 2025 12:05 pm Leave a Comment

    El filósofo Roberto Rubio dictó la charla titulada “Imágenes sintéticas: entre la información y el sentido” , en el marco del curso Estudios Globales y Arte Contemporáneo de la Escuela de Arte de la UDP , impartida por la profesora Joselyne Contreras , con la colaboración de la ayudante Bárbara Wilson .

    La actividad, realizada como parte del ciclo Aula Expandida , abordó el concepto de imágenes sintéticas, entendidas como aquellas “nativas digitales” , generadas a partir de cálculos matemáticos y no mediadas por la luz , a diferencia de las imágenes tradicionales.

    Durante la presentación, Rubio —director de Investigación y Postgrado de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado y doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo— profundizó en la naturaleza dual de estas imágenes, que son visuales y numéricas al mismo tiempo . Según explicado, las imágenes sintéticas son matrices producidas mediante cálculos y estimaciones probabilísticas , lo que plantea desafíos y preguntas sobre su interpretación y agencia en la actualidad.

    “La invitación a las y los estudiantes fue pensar la agencia de este tipo de imágenes hoy”, comentó Rubio, quien propuso reflexionar sobre la tensión entre dos regímenes a los que pertenecen estas imágenes: el de la información y el del sentido .

    El académico valoró la instancia como “una experiencia gratificante” , destacando la riqueza de poner en diálogo enfoques teóricos sobre imágenes con estudiantes de arte , en un ejercicio que calificó como estimulante y fructífero.

26. Estudiante de la Escuela de Arte UDP fue reconocida en el 25° Premio Municipal Arte Joven

    June 25, 2025 11:13 am Leave a Comment

    La estudiante de tercer año de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Michelle Williamson Hidalgo, fue reconocida en la vigésima quinta versión del Premio Municipal Arte Joven con el Premio del Público, gracias a su obra “Niebla Infinita”, que recibió más de 10 mil votos en una votación presencial realizada en el Centro Cultural La Moneda.

    Además del galardón votado por la ciudadanía, Williamson obtuvo una Mención Honrosa en la categoría Pintura, destacándose entre las 611 postulaciones recibidas de jóvenes artistas entre 20 y 35 años a lo largo del país.

    La premiación se llevó a cabo en el hall central del Centro Cultural La Moneda y fue organizada por la I. Municipalidad de Santiago en colaboración con dicha institución cultural. En la ocasión, también se presentó un catálogo con las obras seleccionadas, incluyendo las 40 piezas distinguidas entre primeros lugares y menciones honrosas en diez categorías.

    Este reconocimiento no solo destaca el talento y compromiso artístico de Michelle, sino que también refleja la proyección de las nuevas generaciones formadas en la UDP, cuyo trabajo conecta con el público y aporta una mirada reflexiva y sensible sobre el presente a través de las artes visuales.

27. Estudiantes del curso Cultura Visual II visitaron muestra de Janet Toro en el MNBA

    June 23, 2025 10:03 am Leave a Comment

    Estudiantes del curso Cultura Visual II visitaron recientemente la exposición Intimidad radical. Desbordamientos y gestos, de la artista chilena Janet Toro, en el Museo Nacional de Bellas Artes. La actividad contó con la presencia de la propia artista, quien acompañó el recorrido y compartió reflexiones clave sobre su obra.

    La muestra es la primera exposición individual de Toro en el MNBA y constituye una revisión antológica de su trayectoria artística desde 1985 hasta 2025. Reúne piezas de performance, pintura, instalaciones y objetos, abordando temas como la violencia política durante la dictadura, el patriarcado, la represión institucional y las deudas de la democracia, entre otras.

    Durante la visita, los estudiantes pudieron dialogar con Janet Toro, realizar preguntas y conocer en profundidad el enfoque performativo de su obra, centrado en el cuerpo como eje de denuncia y resistencia.

    Claudia Cofré , académica a cargo del curso, destacó la experiencia: “Hace unas semanas junto al curso de Cultura Visual II, visitamos la exposición Intimidad radical de la destacada artista nacional Janet Toro en el Museo Nacional de Bellas Artes. La actividad se centró en un recorrido visual y conceptual por el trabajo de 40 años de trayectoria de la artista, quien fue dando claves significativas para la lectura de su obra. […] Los estudiantes pudieron compartir con la artista, recorrer la exposición, conmoverse y hacer preguntas profundas y sinceras. Lo que resultó ser una actividad muy inspiradora y contundente para todos los asistentes.”

    La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Cecilia Fajardo-Hill, reconocida especialista en arte latinoamericano y curadora de la muestra internacional Radical Women: Latin American Art 1960–1985.

    Intimidad radical. Desbordamientos y gestos se presenta hasta el 7 de septiembre de 2025, en el ala sur del primer piso del MNBA , como parte del eje institucional del museo que busca acortar la brecha de género en el reconocimiento de mujeres artistas.

28. Joselyne Contreras curó exposición de Francisca Benítez en el MAC

    June 9, 2025 10:11 am Leave a Comment

    Joselyne Contreras Cerda, profesora de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, estuvo a cargo de la curaduría de la exposición Trabajo de campo, de la artista multidisciplinaria chilena Francisca Benítez. La muestra, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), propuso una lectura crítica del concepto de “trabajo de campo”, abordándolo desde una doble perspectiva: como práctica catastral de observación y recopilación de datos, y como actividad vinculada a la tierra y las labores agrícolas.

    En esta exposición retrospectiva, se recorrió la trayectoria de Benítez y su constante vínculo con los territorios y comunidades en las que ha vivido. Su obra planteó una reflexión sobre los sistemas político-territoriales que configuran la ciudad contemporánea, haciendo evidente su interés por la relación entre espacio, política y lenguaje.

    La exhibición fue posible gracias al apoyo de Die Ecke Arte Contemporáneo y al financiamiento de Fondart, convocatoria 2024.

    Más información en el siguiente enlace.

29. Obras de docentes y artistas UDP fueron parte de destacadas exposiciones internacionales en Colombia y el MAC

    June 3, 2025 3:50 pm Leave a Comment

    Durante el primer semestre de 2025, docentes y egresados de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales participaron en importantes exposiciones internacionales, reafirmando su presencia en espacios curatoriales de alto impacto tanto en Chile como en el extranjero.

    La obra interactiva Pentáculo del Sur, del artista y académico de la Escuela de Arte UDP Ricardo Lagos Miranda, fue exhibida como parte de la exposición colectiva Draw en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), muestra internacional inaugurada el pasado 30 de abril y abierta al público hasta el 7 de septiembre. La pieza, que forma parte de la colección del museo desde 2018, pertenece a la serie Biblioteca de Babel y propone una experiencia lúdica y simbólica a través de un juego pantacular basado en coordenadas culturales, científicas e inventadas.

    El montaje, que se enmarca en una exposición con más de 60 artistas del hemisferio norte y sur, incluye figuras internacionales como William Kentridge, Kiki Smith, Rirkrit Tiravanija y Sarah Sze. Desde una perspectiva expandida del dibujo, la muestra busca establecer conexiones entre prácticas visuales diversas, abordando las posibilidades del lenguaje, la forma y la transmutación simbólica en contextos interculturales. La obra de Lagos establece un diálogo visual con los juguetes de Joaquín Torres-García, proponiendo una reflexión sobre el lenguaje americano desde una perspectiva moderna y participativa.

    En paralelo, el profesor Ricardo Lagos también fue curador y expositor en la muestra Descampado, presentada en el XXIV Festival Internacional de la Imagen de Manizales, Colombia, durante mayo de 2025. La curaduría, realizada por Lagos (N3T0), reunió obras de las artistas y docentes Claudia Aravena, Fernanda López y del egresado Sebastián Márquez, centradas en explorar los territorios liminales y la relación entre naturaleza y modernidad.

    A través de videoinstalaciones, la muestra abordó sitios eriazos, zonas de sacrificio ambiental y bordes urbanos como espacios donde conviven las ruinas de la ciudad con la persistencia de lo natural. Las piezas exhibidas —La Caída (Aravena), Formas de Sobrevivencia Simbiótica (López), Aplacar (Márquez) y El Patio de Atrás (Lagos)— propusieron una reflexión crítica sobre la experiencia sensorial, la agencia del cuerpo frente a desastres sociopolíticos, y la reconstrucción simbólica de paisajes fracturados.

30. Profesores FAAD y arquitectos UDP fueron seleccionados en la XXIII Bienal de Arquitectura de Chile

    1:29 pm Leave a Comment

    La XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, titulada “Doble Exposición”, anunció a sus seleccionados, entre los que destacaron profesores de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, y arquitectos de la Universidad Diego Portales. La muestra, que se realizará entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 , recibió más de 700 postulaciones en cinco categorías : Obras, Divulgación, Otras Prácticas, Actividades y Nominaciones.

    La edición de este año se enfocó en la relación entre la arquitectura contemporánea y lo preexistente , abordando cómo la superposición de tiempos y materiales puede transformar las ciudades en respuesta a la crisis climática, la escasez de recursos y las desigualdades espaciales. La exhibición se desplegará en distintos puntos del eje Alameda en Santiago y luego itinerará por otras regiones del país.

    Participación UDP: seminario y exhibición

    Entre los seleccionados, la Escuela de Arquitectura UDP fue reconocida con el ciclo “Santiago al Centro” , realizado durante 2023-2024. Como parte del programa de actividades, se organizará un seminario y una exhibición vinculada al taller de tesis “Re: Santiago, Redescripción y Reorganización” , dirigido por Marcelo Faiden y Sebastián Adamo (Universidad Torcuato Di Tella). Esta propuesta surgió en el marco de un intercambio académico en 2024 y se enfocó en la reprogramación de edificios existentes en Santiago , promoviendo una revisión crítica del centro urbano. Las actividades se desarrollarán en la Biblioteca Nicanor Parra de la UDP, desde la última semana de septiembre.

    Carolina Del Campo , directora de la Escuela de Arquitectura UDP, presentó también el ciclo de conversaciones “Santiago al Centro”, reforzando el papel de la universidad en los debates urbanos contemporáneos.

    Obras destacadas: proyectos surgidos en 2018

    En la categoría 1 – Obras , fue seleccionado Diego Labbé, exalumno y profesor de arquitectura UDP, con dos proyectos: “Parque Mapocho Río, Quinta Normal y Cerro Navia” y “Parque Costanera Puerto Montt” . Ambos surgieron en 2018 durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera, como parte de una estrategia del Ministerio de Vivienda y Urbanismo para impulsar proyectos urbanos de complejidad perisológica . Para ello, se creó la Unidad de Proyectos Emblemáticos , que desarrolló un cronograma de dos años de diseño y tres años de ejecución. De los nueve proyectos originales, cinco llegaron a fase de diseño y construcción.

    Divulgación: arquitectura bursátil reprogramada

    En la categoría 2 – Divulgación , fue seleccionada Magdalena Bustamante, profesora Arquitectura UDP, con la tesis “Interiores de planta circular: poder, logística y performatividad en La Bolsa de Comercio de Santiago” . El estudio analiza cinco plantas circulares históricas del edificio , pensadas originalmente para funciones logísticas y simbólicas de poder. Ante la digitalización del mercado bursátil, muchos de estos espacios han quedado vacíos. La investigación propone nuevas formas de reactivar estos interiores mediante la reprogramación espacial .

    Otras prácticas: instalaciones y exploraciones visuales

    En la categoría 3 – Otras Prácticas , destacó la video instalación “Heroica” del artista y profesor UDP Andrés Durán , junto al diseñador sonoro Rafael Rojas . Esta pieza audiovisual de 8 minutos, en formato mono canal, se compone de un zoom-out continuo sobre intervenciones mínimas en edificios patrimoniales industriales de Chile.

    También fueron reconocidos en esta categoría el proyecto “Suizspacio” de la oficina Umwelt , dirigido por los profesores Ignacio García Partarrieu y Arturo Scheidegger , y la obra “Hauntología aplicada: Estación Providencia” del arquitecto Sebastián Tapia (Seta) , exalumnos de Arquitectura UDP.

    La participación UDP en esta bienal subrayó su compromiso con la reflexión crítica, la experimentación interdisciplinaria y la regeneración urbana como herramienta de transformación social.

    Revisa el acta de seleccionados aquí.

31. UDP destacó en LASA 2025 con ponencias sobre arte, archivo y cuerpo en Latinoamérica

    May 30, 2025 10:04 am Leave a Comment

    Académicas y académicos de la Universidad Diego Portales  participaron activamente en el Congreso LASA 2025, realizado en San Francisco, donde presentó investigaciones sobre arte, memoria, archivo, cuerpo y nuevas formas de producción de conocimiento en América Latina.

    El Estadio Nacional como archivo urbano

    Alejandra Celedón, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño , fue parte de la mesa Transmedial Documentary: Archive and (Non)Fiction Across Media II , organizada por Alejandro Arturo Martínez (Programa Archivos UDP). En su presentación “Archivando la ciudad invisible” , expuso una lectura del Estadio Nacional desde el archivo, analizando su uso como espacio de control y memoria urbana. “Si bien se ha escrito mucho sobre el estadio como campo de detención y tortura, se ha prestado poca atención a su uso posterior como espacio de control burocrático sobre las poblaciones más pobres de nuestra ciudad”, explicó Celedón, destacando un hallazgo clave: “una hoja de papel roneo de 1979, marcada con corchetes, que contenía un diagrama utilizado para organizar a 37.000 pobladores durante un evento masivo”.

    Sobre su participación, agregó: “Lo que presenté no fue el pabellón de Venecia como tal, sino la aproximación desde el archivo que lo originó, cuestión que no había sido explorada hasta la invitación de Alejandro a participar en este panel”.

    El arte como forma crítica de conocimiento

    Andrea Jösch, directora de la Escuela de Arte UDP , integró la mesa del proyecto MASSI ( Modelos Alternativos para la Sustentabilidad de las Humanidades, Artes y Ciencias Sociales ), liderado por Maite De Cea. En su ponencia “La A de las HACS” , reflexionó sobre el lugar del arte en la universidad y la sociedad contemporánea. “Mi ponencia reflexionó sobre el lugar de las Artes en el contexto académico, planteando que el arte no solo produce objetos, sino que genera conocimiento crítico, sensible y relacional. Las prácticas artísticas se desarrollan desde metodologías singulares que desafiaban los modelos tradicionales de validación académica”, comentó Jösch.

    “Propongo una visión del arte como (in)disciplina que fomenta el asombro, el diálogo con lo material y el compromiso ético con las y los otros”, agregó la directora de Arte UDP.

    Políticas curatoriales y cuerpos en crisis

    Las académicas Joselyne Contreras y Claudia Cofré , también de la Escuela de Arte, participaron en la mesa Interseccionalidad, cuerpos y museos: Políticas curatoriales para el cambio social , donde abordaron el rol de los cuerpos y los afectos en el pensamiento y la práctica artística contemporánea. “En el congreso presenté parte de una investigación sobre conocimientos encarnados y políticas curatoriales para un futuro en crisis ”, explicó Joselyne Contreras.

    “Exploré las relaciones entre museo, políticas curatoriales, afectos y arte contemporáneo, tomando como caso la muestra Intimidad Radical de Janet Toro en el MNBA. Reflexioné sobre cómo se pueden activar políticas curatoriales desde/en el cuerpo para cuestionar estructuras de poder”, agregó la académica UDP.

    Por su parte, Claudia Cofré analizó el trabajo performático de la colectiva Yeguada Latinoamericana . “Nuestro panel Reunión investigaciones interdisciplinarias sobre el impacto de los cambios sociales en las políticas curatoriales. Analicé cómo las estéticas interseccionales redefinen imaginarios e instituciones culturales, a través de prácticas que desafían las opresiones”, señaló.

    Crucero, archivo y ciudad

    Ariel Florencia Richards , académica de la Escuela de Arquitectura, participó en dos mesas. En Drag Kings: Arqueología crítica de masculinidades espectaculares en Latinx America , presentó su libro “Gordon Matta-Clark. Contra viejas superficies” . Además, en la mesa Cruising: Archivo, cuerpo, goce , compartió avances de su investigación sobre la artista Lorenza Böttner. “Este LASA fue muy importante porque pude compartir avances sobre mi investigación en curso, que aborda la relación entre cuerpo y ciudad en la obra de Lorenza Böttner, usando metodologías como el mapeo y el cruising ”, afirmó Richards.

    “También fue la oportunidad de presentar el libro Drag Kings , un volumen sobre identidad, género y política que reúne autoras y autores fundamentales en mi formación académica”.

    La participación de la UDP en LASA 2025 reflejó el compromiso de sus académicos y académicas con investigaciones críticas, situadas y transdisciplinarias , que ponen en el centro el cuerpo, el arte, la memoria y la creación como herramientas vitales para imaginar futuros posibles desde América Latina.

32. FAAD UDP impulsó reflexión crítica en São Paulo con estudiantes del Taller Latitud Sur 2025

    May 26, 2025 5:25 pm Leave a Comment

    Entre el 14 y el 20 de mayo de 2025, 24 estudiantes y tres docentes de las Escuelas de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales participaron en una nueva edición del Taller Latitud Sur, organizado por la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. En esta versión, el taller se desarrolló en São Paulo, Brasil, y estuvo liderado por los docentes Nicolás Navarrete, Carolina Illanes y Joaquín Zerené.

    La experiencia formativa propuso pensar Latinoamérica como un territorio fértil para imaginar futuros alternativos a partir de historias y preguntas compartidas. En 2025, la reflexión se centró en la noción de Antropofagia, conceptualización clave del modernismo brasileño de los años veinte —revitalizada por el Tropicalismo en los años sesenta—, entendida como una metáfora de la capacidad de absorber, transformar y resignificar influencias culturales desde una perspectiva situada.

    Durante su estadía, los estudiantes visitaron espacios culturales, museísticos y arquitectónicos emblemáticos como el Instituto Moreira Salles, MASP (incluyendo su nueva torre Pietro), Itaú Cultural, el Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia, SESC 24 de Maio, el Teatro Oficina, las Pinacotecas, la Casa de Vidrio y los museos del Parque Ibirapuera (Museo Afro Brasil, Fundación Bienal y MAC USP). También recorrieron escuelas como la FAU USP y la Escola da Cidade, e iniciativas sociales como la Ocupação 9 de Julho y el Minhocão.

    El taller promovió el cruce disciplinar y la colaboración entre estudiantes, docentes y agentes culturales locales, consolidando redes de cooperación y fomentando una lectura crítica de los contextos culturales, urbanos y sociales de América Latina.

    A su regreso a Chile, los participantes continuaron desarrollando los proyectos iniciados en el viaje, los cuales serán presentados en una muestra abierta programada para julio, como cierre del trabajo colectivo realizado durante el semestre.

33. FAAD UDP celebró Ceremonia de Titulación a egresados de Escuela de Arte

    May 5, 2025 3:29 pm Leave a Comment

    La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales conmemoró con orgullo la titulación de una nueva generación de licenciados en Artes Visuales , en una emotiva ceremonia que reunió a estudiantes, familiares, docentes y autoridades académicas.

    Durante el encuentro, se celebró no solo el cierre de un ciclo formativo, sino también el inicio de nuevos caminos para los egresados, marcados por la creatividad, la investigación y el compromiso con la sociedad . La directora de la Escuela de Arte, Andrea Jösch, destacó la importancia del pregrado como un espacio para desarrollar metodologías y prácticas propias dentro del campo artístico y cultural. “Los estudios de pregrado en Artes Visuales abren un campo metodológico singular y sensible. Un campo que no solo habilita a la producción de obras para ser exhibidas, sino que invita a construir metodologías y prácticas singulares para participar activamente en el campo de las artes y las culturas” , señaló.

    Jösch subrayó también el rol fundamental que tienen las artes y las culturas para el bienestar colectivo. “Tienen un papel protagónico para nuestra sana convivencia y para el bien común, pues amplían el universo de lo posible, nos sensibilizan frente a la diversidad, construyen puentes para la reflexión crítica y nos invitan a imaginar y trabajar por un presente y un futuro más justo, sensible y habitable para todas y todos” , indicó.

    La directora destacó especialmente a esta generación de titulados, que inició sus estudios en 2021, en plena pandemia. “Iniciaron su formación en un escenario de incertidumbre y virtualidad, para luego reencontrarse, poco a poco y entre mascarillas, con la presencialidad en las aulas, los pasillos y la vida universitaria del barrio República. De esa experiencia tan singular, sin duda surgieron nuevas preguntas, otras metodologías, formas distintas de abordar las prácticas y diversas materialidades”, expresó.

    La ceremonia incluyó la entrega de diplomas y la proyección de imágenes que capturaron los momentos más significativos de este hito académico. Desde la Escuela de Arte se expresó un profundo orgullo por haber sido parte de la formación de esta nueva generación de artistas, deseándoles éxito en los Múltiples caminos que deciden emprender: desde la creación y la gestión cultural hasta la educación, la investigación y el emprendimiento creativo.

    A continuación te invitamos a revisar algunas imágenes de la instancia:

34. Alejandra Celedón, decana FAAD, participó en el primer encuentro de Decanos de Facultades de Artes

    April 28, 2025 10:35 am Leave a Comment

    El pasado 24 de marzo de 2025, Alejandra Celedón, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales (FAAD UDP), participó en el primer Encuentro de Decanos y Decanas de Facultades de Artes de Chile, realizado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en Santiago. Esta instancia reunió a representantes de diversas instituciones de educación superior que imparten carreras artísticas en el país, con el objetivo de reflexionar sobre los desafíos comunes en la formación artística, la docencia, la investigación y la inserción laboral de los egresados.​

    El encuentro abordó temáticas clave para el desarrollo de las artes en el ámbito académico:​

    Docencia en artes

    Se discutieron los desafíos actuales y las transformaciones que han impactado la formación académica en las últimas décadas. Los participantes reflexionaron sobre cómo integrar las nuevas tecnologías en la formación artística sin perder la creatividad y el sentido crítico. También se abordó la necesidad de una integración generacional y la redefinición del rol del académico y del artista académico en este contexto.​

    Investigación y creación académica

    Se exploraron las áreas de investigación y creación en el ámbito de las artes, analizando la situación actual del financiamiento y la estructura organizacional para la investigación y creación en artes, tanto a nivel interno como externo. Se discutieron las posibilidades de desarrollo y nuevas formas de financiamiento, así como la necesidad de evaluar y calificar según epistemologías propias del campo artístico.​

    Inserción laboral de los egresados

    Se analizaron las oportunidades y desafíos en el mercado laboral para los egresados de las facultades de artes. Los asistentes debatieron sobre cómo las instituciones están abordando (o no) estas cuestiones, cuestionando el concepto de empleabilidad en el contexto artístico y argumentando que las artes no pertenecen al mundo productivo tradicional y, por lo tanto, no deberían ser evaluadas bajo esos parámetros.​

    Puesta en valor del trabajo artístico

    Se discutió la importancia de reconocer y valorar la producción artística, destacando la necesidad de que las instituciones de educación superior y la sociedad en general comprendan y aprecien el valor intrínseco del trabajo artístico en la cultura y el desarrollo social.

35. Profesoras de la FAAD reflexionaron sobre imaginación política y arte en sesión académica

    April 7, 2025 9:49 am Leave a Comment

    En el marco del “V Congreso Liminal. América Latina: Imágenes, Imaginación, Imaginarios” , organizado por la Universidad de Santiago de Chile (USACH), tres profesoras de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales participaron en la sesión titulada “Imaginación política y prácticas artísticas”. Esta mesa propuso una reflexión en torno al rol del arte como espacio de micropolíticas, capaz de imaginar futuros alternativos que cuestionan las nociones hegemónicas de cuerpo y espacio.

    Las exposiciones estuvieron a cargo de las académicas Claudia Cofré Cubillos , con la ponencia “Cuerpos, espacio e imaginación política en la Yeguada Latinoamericana” ; Carolina Illanes , quien presentó “Traducciones espaciales: de un espacio racional a un espacio encarnado” ; y Joselyne Contreras Cerda, con “Espacio, curaduría y afectos” . La sesión fue moderada por la también profesora Karin Bock.

    El intercambio con el público permitió profundizar en cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden abrir nuevas posibilidades de sentir, pensar y actuar en los territorios, desde una perspectiva crítica y transformadora.

36. María Karantzi y Jorge Cabieses, profesores de Arte UDP, presentaron la exposición artística KYMA en Grecia

    March 7, 2025 10:17 am Leave a Comment

    Entre el 22 de febrero y el 1 de marzo de 2025, se llevó a cabo KYMA , una intervención artística en la localidad de Aidipsos, Grecia. Curado por Maria Karantzi, profesora de la Escuela de Arte de la UDP , Jorge Cabieses-Valdés y Anilla MAC (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile), el proyecto reunió a un grupo de artistas internacionales para explorar la relación entre el agua, el espacio y el sonido.

    La intervención se desarrolló en un edificio de madera construido en 1937, ubicado sobre la costa y administrado por el municipio local. Este lugar, considerado un punto de referencia para la comunidad, sirvió como escenario para diversas instalaciones artísticas que integran piezas visuales y sonoras.

    El agua , elemento central de Aidipsos debido a sus reconocidas fuentes termales, fue el eje temático de las obras expuestas. Como parte de la intervención, Anilla MAC aportó piezas sonoras de su colección relacionadas con esta temática, junto con contribuciones del Núcleo de Artes Sonoras del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.

    Los artistas participantes incluyen a Pepa Leficoy, Constantino Honorato, Christine Hoffmann, Lucas Fuentes Vergara, Silvia Binda Heiserova, Constanza Caba, Fernando Matus de la Parra, Rainer Krause, Francisco Sanfuentes, Monica Bate, Matías Serrano y Sandra Ulloa, además de los curadores Maria Karantzi y Jorge Cabieses-Valdés.

    Más allá de ser un espacio de contemplación, KYMA buscó involucrar activamente a la comunidad local a través de actividades de mediación con estudiantes de la zona. De esta manera, el proyecto no solo presentó un diálogo artístico con el entorno, sino que también fomentó la participación ciudadana en la exploración creativa de su propio paisaje y patrimonio.

    A continuación te invitamos a revisar algunas imágenes de la instancia:

37. Decimosexta versión de exposición de arte Carácter UDP abrió sus puertas como parte de la oferta cultural del verano santiaguino

    January 14, 2025 11:40 am Leave a Comment

    La decimosexta edición de la exposición Carácter , organizada por la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, abrió sus puertas el pasado 9 de enero como parte de la oferta cultural del verano en Santiago. Esta muestra, consolidada como un referente del arte joven, reúne las creaciones de 25 estudiantes que egresaron de la escuela, explorando el concepto de memoria desde diversas perspectivas: políticas, familiares, emocionales y culturales.

    Obras y temáticas

    En Carácter 2025 , las obras se destacan por su riqueza material y conceptual, a incluir técnicas como bordado, cerámica, pintura, medios digitales y la resignificación de objetos cotidianos. Según Andrea Josch, directora de la Escuela de Arte UDP, estas piezas conectan lo simbólico y lo material, reflexionando sobre lo individual y colectivo en diálogo con el presente.

    Entre los trabajos se incluyen títulos como Indecible de Oscar Aceval, Geometría fluida de Javiera Alarcón, Paisaje en construcción de Diego Cortés, y Ruinas de una memoria fragmentada de Isidora Urriola Vidal, cada uno ofreciendo una perspectiva única sobre los ejes de memoria y materialidad.

    Experiencia formativa y reflexión académica.

    La exhibición no solo enriquece la experiencia de los expositores, sino que también funciona como un espacio de reflexión para la práctica educativa. “ Carácter permite valorar el esfuerzo de los estudiantes en el cierre de su ciclo formativo y nos brinda un termómetro académico para analizar nuestras prácticas docentes”, destacó Josch.

    Detalles de la exposición

    • Inauguración: jueves 9 de enero de 2025, 19:00 hrs
    • Cierre: miércoles 22 de enero de 2025
    • Lugar: Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FAAD) UDP, Av. República 180, patio central
    • Artistas destacados: 25 estudiantes de la Escuela de Arte UDP

    La exposición está abierta al público, invitando a conocer las propuestas innovadoras y profundas de los nuevos talentos del arte contemporáneo chileno.

    Te invitamos a revisar algunas imágenes:

38. Morfologías Trazadas 2024: exposición de los trabajos realizados para el examen final de estudiantes del curso Dibujo II

    9:15 am Leave a Comment

    La muestra “Morfologías Trazadas – 2024” exhibió los trabajos finales de los estudiantes de primer año del curso Dibujo II de la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Diego Portales. Esta exposición es el resultado de una colaboración interdisciplinaria entre la Escuela de Arte y la Facultad de Medicina, que permitió a las y los estudiantes desarrollar una perspectiva crítica y creativa sobre la figura humana.

    La exposición nació del encargo final de la asignatura Dibujo II, donde las y los estudiantes desarrollaron un proceso creativo que incluyó bocetos, ejercicios analíticos y trabajos en escala 1:1. La propuesta consistió en construir un cuerpo humano a tamaño real, interviniendo y transformando partes del mismo para integrar elementos subjetivos y propositivos. Estos trabajos reflejan no solo una mirada crítica sobre la anatomía, sino también una exploración de los estereotipos asociados al cuerpo humano, considerando su dimensión como construcción social y simbólica.

    El proceso formativo detrás de esta muestra fue enriquecido gracias a la colaboración con el Departamento de Morfofunción de la Facultad de Medicina, dirigido por el Dr. Alexis Humeres. Las y los estudiantes participaron en dos sesiones de clases dirigidas por el Dr. Leonardo Almaguer y el Dr. Rodrigo Hernández, donde se abordaron aspectos anatómicos fundamentales. Este enfoque interdisciplinario permitió a las y los alumnos articular la objetividad científica con la subjetividad artística, estableciendo un diálogo entre ambas áreas del conocimiento.

    Josefina Fontecilla y Christian Yovane, docentes de Dibujo II, destacaron que el proceso formativo no solo buscó desarrollar habilidades técnicas en la representación de la figura humana, sino también fomentar una reflexión crítica sobre los significados culturales, históricos y sociales asociados al cuerpo. Por su parte, la Secretaria Académica de la Escuela de Arte, Leonor Castañeda, subrayó que esta exposición invita a reflexionar sobre nuestra propia corporalidad y los estereotipos que influyen en su representación.

    El Dr. Humeres destacó la relevancia de esta colaboración interdisciplinaria, señalando que “el arte y la anatomía humana han estado entrelazados a lo largo de la historia, dando lugar a una relación profunda que ha enriquecido tanto la ciencia como la expresión creativa. Este vínculo histórico, que dio origen a la ilustración científica, se ha actualizado en nuestra Universidad mediante la integración de estudiantes y docentes de ambas facultades”.

    A continuación te invitamos a revisar algunas imágenes:

39. ¿Qué es lo regenerativo?

    November 29, 2024 12:27 pm Leave a Comment

    El Programa de Pensamiento Transdisciplinar, ganador del Fondo Vértice 2024, concluyó su ciclo anual con la sesión abierta titulada: ¿Qué es lo regenerativo?

    El evento se realizó el pasado miércoles 13 de noviembre en el Espacio Vértice UDP , con el objetivo de reunir a personas provenientes de diversas disciplinas.

    En esta oportunidad participó de la conversación Andrea Jösch, responsable del proyecto , junto con invitados del Programa de Cultura Regenerativa y Cultura Natural del Museo Interactivo Mirador (MIM).

    Laura Encalada destacó el Programa de Pensamiento Transdisciplinar de Vértice UDP, que fomenta el trabajo colaborativo entre disciplinas como el arte, la neurociencia y la astrofísica. Este proyecto explora la regeneración como concepto y práctica, enriqueciendo el intercambio académico y conectando a la universidad con saberes extraacadémicos a través del Museo Interactivo Mirador (MIM).

    El espacio Vértice UDP tiene como objetivo reunir a personas de diferentes áreas del saber, como el arte, la literatura, la neurociencia y la astrofísica, con el fin de expandir el conocimiento a través de un enfoque transdisciplinar. En esta oportunidad, la pregunta se centró en el concepto de “regenerar”, abordado desde su dimensión conceptual y práctica. La colaboración con el Museo Interactivo Mirador (MIM) favoreció las relaciones transdisciplinares.

    Por su parte, Andrea Jösch expresó: “El encuentro del proyecto del grupo de reflexión transdisciplinar realizado en el Espacio Vértice, tenía como objetivo poder reunir a distintas personas de la Universidad, académicas, académicos y estudiantes, para conversar en torno al proyecto que llevamos con el programa Cultura Regenerativa y Cultura Natural del Centro Interactivo del Conocimiento. Como grupo hemos venido reflexionando durante el año sobre la pregunta de qué es lo regenerativo, armando un mapa conceptual generativo que permita ampliar y expandir los conocimientos y saberes entorno a esa pregunta, y creo que eso se logró.

    El Programa de Pensamiento Transdisciplinar , creado en 2023, explora confluencias entre diversas áreas del conocimiento y la experiencia . Está dirigido por la Escuela de Arte UDP e integrado por Bernardita Croxatto y Andrea Jösch (Escuela de Arte), Erika Labbé (Instituto de Estudios Astrofísicos), Francisco Parada (Centro de Estudios en Neurociencia Humana y Neuropsicología), Rodrigo Rojas (Escuela de Literatura) ) ) Creativa) y Aarón Montoya (Escuela de Diseño).